Johnny Hodges, 1940-41

Ya hemos hablado del puesto de discos que tiene Don José en el Parque Centenario y que abre los fines de semana. Si quieren conocerlo no tienen más que buscarlo frente al stand de flores de Patricias Argentinas, de espaldas a la pared de los dinousarios. Generalmente no tiene muuuchos discos, pero casi todos son de muy buena calidad. Pero lo que hace notable al puesto es el conocimiento que el dueño tiene del jazz (y de otros géneros también). Es que José fue presidente del Hot Jazz Jazz de Buenos Aires y sabe TODO del viejo ritmo de los negros americanos.

A veces les compramos algún disco y otras nos suele prestar algo, para que no nos pongamos en gasto. Fana-fana de Duke Ellington esta semana nos pasó este incunable y queremos compartirlo con la gente de La Pata Maldita, por tratarse de un disco muy especial.

El saxofonista Johnny Cornelius Hodges (1906-1974) fue durante muchos décadas uno de los principales solistas de la orquesta de Duke Ellington y al mismo tiempo, lider su propia agrupación de jazz, un pequeño ensamble del cual el gran Duke también fomaba parte. Curiosa forma de trabajo y de relacionarse con los miembros de su banda la que tenia Ellington: además de Hodges, el resto de los solistas de su orquesta también tenían sus propias bandas, en las cual el Duke solía colaborar como instrumentista.

Estas grabaciones realizadas entre 1940 y 1941 fueron hechas con Harry Carney (bs), Lawrence Brown (tb), Jimmy Blanton (b), Sonny Greer (d), además de los mencionados Hodges (saxo) y Ellington (piano). Además en los temas 1-3 está Ray Nance (trompeta) que es reemplazado por Cootie Wiliams en el resto del disco.

Temas

1. Squaty Roo (Hodges)
2.Things ain't what they used to be (M. Ellington)
3.Goin' out the back way (J.Hodges)
4.Swingin' on the campus (Ellington-Hodges)
5.Dooju wooju (E. Ellington)
6.Savoy Strut (Hodges-Ellington)
7.Rent Party Blues (Duke Ellington)
8.Dance of the goon (Hodges)
9. Good gal bles (D. Ellington)
10.Finesse (nogth wind) (Hodges-Ellington)
11. Kitchen mechanisc's day (Mills-Hodges)
12. My heart jumped over the moon (Mills-Hodges)
13. Home Town Blues (Hodges)
14. The rabbit's jump (Hodges)
15.Truly wonderful (Hodges)
16.Dreams Blues (Hodges-Mills)
17.That's the blues, old man (Hodges)
18. Junior Hop (D. Ellington)


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"Cañas y guitarras", Jorge Cumbo, 1997

Esto si que es raro. En la conocida colección "Guitarras del Mundo" de Epsa Músic, quizás la más importante editora musical del folklore argentino, invitaron a grabar al prestigioso quenista Jorge Cumbo. Y este ni corto ni perezoso aceptó. Y para cumplir el requisito insalvable de la presencia de las cuerdas, invitó a varios de los guitarristas amigos que recogió a lo largo de su carrera. Entre ellos gente como Luis Borda, Ernesto Snajer, Quique Sinessi y Peteco Carabajal. Escucharlos es una buena manera de empezar el fin de semana.

TEMAS

1) Chamarrita Del Sauce (Luis Borda)
2) Azul Andino (Gabriel Krichi / Jorge Cumbo)
3) Danza Para Regresar (Jorge Cumbo)
4) Perdon (Gabriel Krichi)
5) Cada Vez Que Siento Tu Amor (Quique Sinesi)
6) Danza Del Agua (Ernesto Snajer)
7) Alas (Alain Richou / Jorge Cumbo)
8) Cueca Del Gusanito (Jorge Cumbo)
9) El Paiu (Billy Reuter)
10) Huayno Por Billy (Jorge Cumbo)
11) Yo (Jorge Cumbo)
12) Melodia Hungara Nº6 (Bela Bartok)
13) Romance (Bela Bartok)
14) Melodia Hungara Nº10 (Bela Bartok)
15) Cuando El Diablo Anda En El Vino (Mario Arnedo Gallo)
16) Baile De Los Chanchitos (Bela Bartok)
17) Cancion Para Quenistas (Jorge Cumbo)

Invitados:

1) Luis Borda
2,3 y 4) Gabriel Krichi
5) Quique Sinesi.
6 y 7) Ernesto Snajer
8) Horacio Burgos
9 y 10) Billy Reuter
11) Marcelo Torres
12,13,14 y 17) Ignacio Lopez
15) Peteco Carabajal y Ernesto Snajer
16) Alain Richou

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Dick El Demasiado, Fiebre de Jueves a la Noche en Villa Devoto

Nos escribió nuestro amigo Dick El Demasiado, para contarnos de una ultrasecreta presentación que hará este jueves junto con sus Exagerados. La reaparición de este promisorio combo tendrá lugar en la localidad porteña de Villa Devoto. Para más datos, la tertulia se hará en El BARETO BAR ubicado en la calle Bermudez 2590 esquina Melincue y también contará con la presencia de la agrupación tradicionalista BOLA COSMICA . Nombrando este blog tendrán derecho a un Gancia batido gratis. No se lo pierdan,

Francisco Ibañez Gorostidi cumple 75 años!!!

Esta semana, más precisamente el próximo viernes 20 de noviembre, cumple 75 años Francisco Ibáñez Gorostidi, cantante valenciano, también conocido como Paco Ibáñez. A nuestro juicio, el más grande cantautor español, por encima de Serrat y a años luz de Sabinas, Serranos y Víctor Manueles. Pero bue, es nuestra impresión, cada uno puede pensar lo que quiera.

Para quienes no lo conocen, nuestro cumpleañero dedicó su trayectoria a musicalizar a grandes poetas españoles (García Lorca, Góngora, Quevedo, Goytisolo, Machado, Alberti, Celaya, Manrique, etc. ) y latinoamericanos (Neruda, Ruben Darío, Vallejos). También despuntó el vicio haciendo versiones en castellano de George Brassens, representante de la trova anarquista francesa en un disco grabado en 1979 que hoy traemos al blog.

Este LP incluye "La Mala Reputación", una de las canciones insignias de Brassens y un repertorio que hemos conocido en Argentina interpretado por gente tan diversa como Nacha Guevara, Arbolito, Ariel Borda y Quique Pessoa.

Feliz cumple!! por anticipado, querido Paco, y uds... que lo disfruten...!

PD: uy!! antes el progre de Paul Robeson, ahora estos dos anarcos europeos!! La Pata Maldita no estará pasándonse al bando de la zurda loca?.

01. - Saturno (Saturne) - 3:41"
02. - Canción para un maño (Chanson pour l'Auvergnat) - 3:43"
03. - La mala reputación (La mauvaise réputation) - 2:33"
04. - Juan Lanas (Bonhomme) - 4:09"
05. - Tengo una cita con usted (J´ai rendez-vous avec vous) - 2:34"
06. - Por una muñeca me hice chiquitín (Je me suis fait tout petit) - 3:20"
07. - Pobre Martín (Pauvre Martin) - 3:40"
08. - La bella y el manantial (Dans l´eau de la claire fontaine) - 2:34"
09. - La pata de Juana (La cane de Jeanne) - 2:13"
10. - El testamento (Le testament) - 3:34"

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Canciones para hombres libres, Paul Robeson, 1940-1945

Paul Robeson (1898-1976) fue una de las grandes personalidades norteamericanas del siglo XX: se destacó en el atletismo, en el fútbol americano, en la actuación y en la ópera, pero es recordado sobre todo por su carrera de cantante -bajo profundo- y también por ser un gran activista de los derechos civiles.

-"Un progre!!", dirían los del diario La Nación.

Si, pero además en los Estados Unidos de los años 50, lo cual es sin duda, mucho más meritorio. Robeson jamás ocultó su simpatía por el marxismo, y por cierto, por la Unión Soviética. Esto lo convirtió en blanco fácil en el Gran País de Las Libertades Individuales: Sufrió persecusiones y estigmas pero finalmente hoy es recordado por lo que fue realmente: un notable cantante.

Desde este punto de vista Robeson se destacó por ser un gran intérprete de Negro Spirituals, género que aborda -junto con otros clásicos americanos- en estas grabaciones de mitad del siglo XX. Sin bien es una leyenda, las nuevas generaciones no lo conocen. Por eso pensamos que es una buena idea difundirlo a través del blog.

Resumen: Un nuevo logro del equipo de investigaciones de La Pata Maldita para ustedes.

Temas

1. Ballad For Americans
2. Spring Song
3. Oh Give Me Your Hand
4. Chee Lai
5. Fengyang
6. Chinese Soldiers' Song
7. Riding The Dragon
8. From Border To Border
9. Oh How Proud Our Quiet Don
10. Purest Kind Of A Guy
11. Joe Hill
12. Peat-bog Soldiers
13. Four Insurgent Generals
14. Native Land
15. Song Of The Plains
16. Cradle Song
17. Within Four Walls
18. Anthem Of The USSR
19. United Nations
20. By And By
21. Sometimes I Feel Like A Motherless Child
22. John Henry
23. Water Boy
24. Go Down Moses
25. Balm In Gilead
26. Nobody Knows De Trouble I've Seen
27. Joshua Fit De Battle Of Jericho

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Quisqueya en el Hudson, Música dominicana en Nueva York

Este disco recoge una serie de grabaciones de músicos dominicanos en el Festival "Quisqueya en el Hudson" que desde hace quince años se realiza en el Alto Manhattan, Nueva York. Quisqueya (madre tierra en idioma taino) es el nombre original de la también llamada Isla La Española, actualmente República Dominicana.

En virtud de la prosapia latinoamericanista de La Pata Maldita, les traemos esta bella grabación para disfrute de todos los patanautas.

Temas

1. Homenaje (merengue típico) Franklyn Hernández y Su Típican Brothers
2. Ya Llegó la Virgen (salve) Doña Chicha
3. Baile de los Palos (palos) Conjunto Folklórico De Alianza Dominicana
4. Cibaeña (salve) Claudio Fortunato y Su Guedeses
5. San Miguel (salve) Francia Reyes
6. La Dolorita (salve) Doña Chicha
7. Suite Folklórica Dominicana (medley) Luis Días
8. La Mulatona (son) Neri Olivares y Grupo Sonnice
9. La Manguera (bachata) Luis Días
10. El Molde (bachata) Willie Lapache
11. ¡Ay, Mami, eh! (salve) Boni Raposo
12. Baile del Canguro (bachata) Willie Lapache
13. Tierra Dominicana (meringue) Franklyn Hernández y Su Típican Brothers
14. Juanita (son) Coco Merenson

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Santa Marta, Labornois-Carrero

"Santa Marta" es una canción del dúo uruguayo Labarnois Carrero, con el que cierra el programa radial "El desconcierto del domingo" que Quique Pesoa conduce desde San Marcos Sierras, allá en el final del valle de Punilla, provincia de Córdoba. Esta semana Quique subió en la página del programa la canción para que pueda ser reproducida en una versión completa. Cuenta la historia de uno de nuestros tantos pueblos -uruguayos, norteños o patagónicos- no importa. Y la verdad que vale la pena. Lean si no.


Santa Marta era una villa de malvon y rosalera
laureles en la vereda y plaza con catedral
La gente se saludaba y habia noches de retreta
con muchachos en la vuelta y banda municipal

La ventana no tenia reja
y nadie pasaba cerrojo a la puerta
y en el mediodia la ciudad desierta
invitaba a largas tertulias y siestas
no habia velorio, casamiento o yerra
que no fuera duelo nacional o fiesta en aquel lugar.

Santa Marta tenía domingos de asados y vino, de ruedas de amigos
en noches de truco guitarreada y canto.
En tardes de invierno fritando y mateando.
La gente tenía más tiempo y podía compartir
las cosas simples de la vida de aquella ciudad.

El progreso poco a poco fue cambiando a Santa Marta:
la televisión por cable y el acceso a la Interné.
La gente se fue olvidando de sus cosas cotidianas
ahora habla en otro idioma
y vive en otro lugar.

Santa Marta juega al primer mundo
gracias a los shoppings y a las hamburguesas
la comida rápida, la moda inglesa,
se festeja Halloween ¡vaya sorpresa!
pero nadie sale sin cerrar la puerta
sálvese quien pueda se acabó la fiesta,
la siesta y la paz.

Santa Marta ahora está inundada
de música diet, de tiendas extraña
y en quintas y campos nadie planta nada
todo viene hecho y hay papa importada.
Se persiguen cosas que a nadie interesa
pero todo el pueblo pierde la cabeza
si hay liquidación.

Santa Marta está informada
de la cumbre de Ginebra
si la reina estuvo enferma
o Palermo erró un penal.
Todo el mundo vive al tanto
de un millón de cosas nuevas
pero ya nadie se entera
lo que pasa en su ciudad.

Y aunque es malo mantenerse aislado
cuando todo el mundo está tan conectado
si el diablo gobierna hay que tener cuidado
la cultura nunca puede estar de lado
no todo está en venta, no todo es mercado
árbol sin raíces no aguanta parado
ningún temporal.

Billy Kyle, 1937-39

Estabamos hablando como cambió la historia del piano en el jazz con la irrupción de Art Tatum. Ahora viene bien escuchar a Billy Kyle (1914-1966), otro de los ilustres pianistas jazzeros de principios de siglo, para conocer cual era la participación del piano en el género antes de Art.

El estilo de Kyle, muy fluido pero de acordes sencillos y minimos es la exacta contracara de Tatum, abarrotado y lleno de adornos, -a veces innecesarios-. Mientras Tatum fue un ícono del bebop que empezaba a difundir por aquellos tiempos Parker y Gillespie, Kyle fue un soldado del swing, que tuvo sus máximas figuras en Duke Ellington y Louis Armstrong. Por último, mientras Tatum prefería la formación en trío (piano-guitarra-batería, todavía faltaba tiempo para que Bill Evans impusiera la formación de trío que conocemos ahora: piano-bajo-batería) o el piano solista, Kyle se destacó en ensambles medianos y grandes, característicos del swing, por otra parte.

Como podrán comprobar, no hay menciones a Billy Kyle en la wikipedia en castellano y en las páginas de este idioma que hablan de jazz, a pesar que en su carrera tocó con leyendas como Louis Armstrong (fue el reemplazante de Earl Hines en los Louis Armstrong All Stars, formación con la que visitó Argentina), con Billie Holiday, Lionel Hampton o Buck Clayton.

Estas grabaciones son de 1937, 1938 y 1939 y fueron incluidas en "Havin' a ball", una edición doble que también reunía un compact de Art Tatum. El cd doble fue editado por un sello poco conocido ("History") que hace algunos años difundió en cd una colección de viejas grabaciones como parte de una serie llamada "From swing to bebop". Que lo disfruten.

Temas

1.Havin' a ball (Kyle)
2.Big Boy Blue (Lawrence-Hawell-Tinturin)
3.Margie (Davis-Conrad-Robinson)
4.All you want to do is dance (Burke-Johnston)
5.Handle my heart (Kyle)
6.Girl of my dreams (Clapp)
7.Lorna Donne Shortbread (Bailey)
8.Afternoon in Africa (Frye-Bailey)
9.Baby, won`t you please come home (Waerfield-Williams)
10.A wee bit of swing (Mathiesen-Rosenkrantz)
11.When day is done (De Sylva-Katscher)
12.The song is ended (Berlin)


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"El poeta y el cantor", Goyeneche y Cadícamo, 1986

Cuando escucho que alguien dice que el tango es una música bajoneante y para melancólicos no puedo dejar de reírme interiormente y pensar en forma automática en este disco, uno de los más energizantes y polentoso que conozco.

Se trata de una grabación de 1986 que registra un encuentro entre Roberto Goyeneche con Enrique Cadícamo en un estudio de grabación, aunque pareciera que estuvieran charlando en lamesa de un bar. La propuesta es muy simple: ambas leyendas conversan amenamente y, como si estuvieran conduciendo un programa de radio, seleccionan temas escritos por Cadícamo y grabados por el Polaco en su época más gloriosa como solista(1967-1986).

Las grabaciones son extraordinarias, claro, y el disco, entre canciones y comentarios, termina con un documento invalorable: el maestro Cadícamo al piano y el Polaco en la voz, recreando improvisadamente Garúa, que el gran poeta compuso junto a Aníbal Troilo.

Resumen: uno de los mejores discos de tango imaginables.

1 PROLOGO:PALABRAS DE ENRIQUE CADICAMO
2 PA' QUE BAILEN LOS MUCHACHOS (Troilo-Cadicamo)
3 ALMITA HERIDA (Cobián- Cadícamo)
4 LA NOVIA AUSENTE (Barbieri-Cadícamo)
5 POMPAS DE JABON (Goyeneche-Cadícamo)
6 CHE PAPUSA OI (Matos Rodríguez-Cadícamo)
7 MADAME IVONNE (Pereyra-Cadícamo)
8 EL CANTOR DE BUENOS AIRES (Cobían - Goyeneche)
9 CALLEJERA (Frontera- Cadícamo)
10 CUANDO TALLAN LOS RECUERDOS (Rossi-Cadícamo)
11 DE TODO TE OLVIDAS (CABEZA DE NOVIA)(Merico-Cadícamo)
12 LA LUZ DE UN FOSFORO (Suárez Villanueva- Cadícamo)
13 NIEBLAS DEL RIACHUELO (Cobián-Cadícamo)
14 GARUA (Troilo-Cadícamo)
15 GARUA (Troilo-Cadícamo)


Acompañamiento

2. Aníbal Troilo y su orquesta
3,8,12,15 Orquesta Típica Porteña
4,7 Armando Pontier y su orquesta
5,9 Baffa Berlingieri y su orquesta típica
6,10,13,15 Raúl Garello y su orquesta
11 Osvaldo Berlingieri y su orquesta
14 Goyeneche y Cadícamo

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Papá Roncón, Música Negra de Ecuador

A pedido del público subimos con vinculos nuevos (a través de Sharebee) este viejo post de la Pata Maldita. Que lo disfruten:


Este es un disco de Papá Roncón y Katanga, representantes de la música negra de Ecuador.Papá Roncón es un antiguo ejecutante de la marimba, instrumento negro si los hay, que además de tener grandes intérpretes en Africa también se ha difundido por las colonias afros de nuestro continente. Este disco es muy interesante, y lo disfrutarán especialmente aquellos melómanos que conocen la música africana, por ejemplo el catalogo africano de Real Word. Una sorpresa es que no hay relación directa, un parentesco evidente con la música negra peruana como alguien que no conoce hubiera esperado encontrar.

El disco está muy bien grabado y se advierte la maestría de Roncón como conocedor de los códigos de la música popular. En este sentido la obra resulta honesta y sincera y no se percibe ningún comedido del primer mundo tratando de "mejorar" la perfomance de los nativos (me viene a la cabeza el bochornoso slide de la guitarra de Ry Cooder, inundando todo el "Bella Vista Social Club"). Todo esto hace de este un disco muy escuchable, y no sólo para cultores de la antropología musical.Una curiosidad es que, en algunos estribillos, el tono de la voz del cantante nos hizo recordar a nuestro amigo Dick el Demasiado (en que lugar del planeta andará ahora?) que, asumo estaría encantado de esta asociación.En fin, la Pata Maldita ofrece otro desafío a vuestros sentidos.

Temas:

Agua Larga
Oyeya
Caramba
Bambuco
Amigo-Mi Amigo
Abuela Santana
Fafirena
Caderona
San Juanito Negro
Torbellino
Flor de verano
Ese golpecito no se oye
Andarele


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Los 100 años de Art Tatum

Art Tatum acaba de cumplir 100 años. Y hace 25 años, allá en el "Centro Cultural del Disco" de la galería Nahuel Huapi me hice de una cinta suya que guardo hasta el día de hoy. Epoca de descubrimientos aquellas: junto con Art conocí tambien a Armstrong y a Ellington, aprovechando una oferta tipo 1 x 6, 3 x 15.

Aún al lado de esos otros monstruos, Tatum brillaba por su virtuosismo, pero era una eminencia oscura, barroca, sobrecargada. Dicen que fue uno de los primeros que descubrió las posibilidades del piano como instrumento solista en el jazz. Y cuentan que por su destreza técnica era llamado "Dios" por sus colegas. No se conoce otro pianista con su nivel de virtuosismo, a excepción quizás de uno de sus discípulos, el canadiense Oscar Peterson.

El estilo de Tatum puede ser visto como el exacto reverso de Thelonius. A diferencia de éste, las interpretaciones de Tatum desconocían el concepto de economía en el arte: abundaba en escalas y arabescos absolutamente innecesarios vistos desde un criterio moderno. Los silencios siempre estuvieron ausentes en sus canciones y esto hace que, después de dos o tres temas de escucharlo, quedemos realmente fatigados amigos. Me decía mi amigo Don José que Tatum tocaba más notas que las que podíamos escuchar. Aún así, su música es un manual de estilo soberbio y brillante.

A lo largo de estos años he cambiado varias veces de opinión sobre su música. En ocasiones me parece sólo el resultado de la vanidad (insufrible) de un pianista enorme. En estos días en cambio, tiendo a pensar que los exabruptos que forman parte de su estilo no impiden disfrutar de un pianista que probablemente, fue el más grande de la historia. Por este último detalle se me ocurre que puede ser una buena idea recordarlo ante los amigos de la Pata Maldita. Buen fin de semana.


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Dice la Wikipedia: Arthur "Art" Tatum Jr. (Toledo, Ohio, 13 de octubre de 1909 – Los Ángeles, California, 5 de noviembre de 1956) fue un pianista estadounidense de jazz. Art Tatum era conocido por su virtuosismo en el piano y sus creativas improvisaciones que lo llevó a ser ampliamente muy reconocido de su época.
Ha quedado para la historia del jazz como el más impresionante pianista de todos los tiempos, y se le considera la figura de mayor relevancia entre prácticamente todos sus sucesores, es considerado como uno de los más grandes pianistas de cualquier género musical, y uno de los más grandes músicos del siglo XX. El crítico Scott Yanow declaró que "las grabaciones de Tatum todavía tienen la capacidad de asustar a los pianistas modernos".

Siempre, Arturo Cavero & Oscar Aviles

Todavia con la pena de su reciente muerte y a modo de recuerdo por la inolvidable figura del Zambo Cavero, traemos al blog esta grabación de hace unos años en compañia de su compadre, el guitarrista Oscar Avilés. Un repertorio absolutamente hermoso, interpretado en forma inmejorable, en el que se destaca "Se acabó y punto". La letra dice así:

Nuestro amor murió, todo terminó,
que vamos a hacer ? así es la vida.
Debo resignarme con lo que me toca,
debo acostumbrarme a no besar tu boca
aunque ahora me quede con el alma rota.
Si todos los sueños que soñamos juntos
no se realizaron, se quedaron truncos
no hay que hacer un drama ... se acabó y punto.


Genial. Grande Zambo!

Temas

1.Se acabó y punto
2.Dime la Verdad
3.Popurri de valses
4.Siempre
5.Arriba Alianza
6.Tiéndeme la mano
7.Latido
8.Irene
9.Angélica
10.Vida Trunca
11.Soñador
12.Promesas
13.Peruanita Bonita
14.El Milagro Grande
15.Hoy y Mañana
16.Amar en Secreto
17.Volvamos a ser novios
18.Anhelos

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Hoy se fue el Zambo Cavero

A solo pocos dias de la partida de nuestra querida Mercedes Sosa, falleció el gran cantor peruano Arturo "Zambo" Cavero. El amigo Manuel Lezama, desde Lima, nos envio la pésima noticia y no podemos menos que compartirla con ustedes.

Como ya hemos comentado antes, tenemos un enorme aprecio por el Zambo y su música, a la que consideramos de lo mejor que se ha producido en nuestro continente. Lo conocimos en un viaje hecho por Perú en el año 2000 y no pudimos menos que rendirnos ante la calidad de su arte. A quienes aún no lo conozcan puede acceder a estos post de La Pata Maldita, clickeando acá:

http://patagoniamaldita.blogspot.com/search?q=zambo+cavero

En los próximos días prometemos incorporar más material, como un homenaje hacia él, pero sobre todo, para seguir disfrutando de su música. Que descances en paz, querido Zambo.

"People Time", Stan Getz & Kenny Barron, Volumen II

La segunda parte del doble de Getz-Barron. Imperdible la versión de "First Song" de Charlie Haden, temazo que conocimos a partir de la versión del dúo formado por Egberto Gismonti y el autor de tema, en Montreal un par de años antes a esta grabación.

Temas:

1. First song (for Ruth) (Charlie Haden)
2. (There is) No Greater Love (Isham Jones-Marty Symes)
3. The Surrey With The Frine on top (Richard Rogers- Oscar Hammerstein II)
4. People Time (Benny Carter)
5. Softly, as in a morning sunrise (Sigmud Romberg- Oscar Harmmerstein II)
6. Hush-A-Bye (Ambroise Thomas- Sammy Fain-Jerry Seeler)
7. Soul Eyes (Wal Waldron)

http://sharebee.com/a22e67da

Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui, 1977

Se fue Mercedes y nos vamos a decir nada. No es necesario. El sentimiento se puede imaginar. Simplemente la homenajeamos humildemente publicando de nuevo este viejo post de La Pata Maldita, donde se incluye el link para bajar esta grabación realizada en 1977, poco antes que tuviera que exiliarse ante la persecución policial.

Deciamos entonces: "Uno de los discos más importantes que grabó la Negra, tal vez junto a "Mercedes Sosa interpreta a Violeta Parra", y uno de nuestros preferidos de todos los tiempos. Pero a diferencia del resto de la discografía de Mercedes este LP anda huérfano de reediciones y por eso lo posteamos acá. Contiene algunas de las mejores versiones que han tenido muchas de estas obras de Atahualpa.

Durante muchos años no pude escuchar la tremenda versión que hay aquí de "Zambita de los pobres" sin ponerme a lagrimear. Ahora mismo no intento hacerlo porque tengo que salir para el trabajo y ando sin pañuelos. Que lo disfruten.

Resumen: Obra maestra. "

1. Piedra y camino Atahualpa Yupanqui
2. Guitarra dímelo tú Atahualpa Yupanqui
3. Chacarera de las piedras Atahualpa Yupanqui - Pablo del Cerro
4. Tú que puedes vuélvete Atahualpa Yupanqui
5. La viajerita Atahualpa Yupanqui
6. Los hermanos Atahualpa Yupanqui
7. Criollita santiagueña A. Chazarreta- Atahualpa Yupanqui
8. La alabanza Atahualpa Yupanqui - Hnos. Díaz
9. La arribeña Rec. Atahualpa Yupanqui
10. Duerme negrito Rec. Atahualpa Yupanqui
11. Zambita de los pobres Atahualpa Yupanqui
12. El alazán Atahualpa Yupanqui

Bajar acá:

http://sharebee.com/b04f53ee

"People Time", Stan Getz & Kenny Barron, volumen 1, 1991

Volvimos de unas cortas vacaciones y para compensar la espera nos vinimos con otro disco debajo del brazo, para disfrute de los patanautas. Se trata de el último disco grabado por Stan Getz, solo tres meses antes de su muerte. En esta grabación lo acompaña otro monstruo, el gran pianista negro Kenny Barron.

Se trata de un disco doble grabado en marzo de 1991 en Copenhague, del cual hoy traemos la primera parte. Le aseguramos que es una grabación extraordinaria, asi que bajenla sin dudarlo mucho.


Volumen 1

1. East of the Sun (Brooks Bowman)
2. Night and Day (Cole Porter)
3. I´m Okay (Eddie del Barrio)
4. Like Someone in Love (James Van Heusen-Johnny Burke)
5. Stablemates (Benny Golson)
6. I Remember Clifford (Benny Golson)
7. Gone With The Wind (Allie Wrubel- Herb Magidson)

http://sharebee.com/326c48d1

"Dos zorros", Lito Epumer, 2004

Si, si, señores. Nosotros somos la generación que creció escuchando a Chick Corea, Weather Report, a John Mc Laughlin, a Pat Metheny, Herbie Hancock y a toda aquella parafernalia del jazz-fusión. ¿Cuánto había de auténtico y cuanto de snobismo en esa postura de nuestros años adolecentes??. Sólo sé que habia discos indiscutiblemente geniales, -como algunos grabados por los mencionados más arriba-, y también otros -tambien grabados por algunos de los mencionados más arriba- que nos llevaban a una abulia y un aburrimiento atroz. Si era una postura para ganarnos a las chicas, claramente fallamos. Porque las chicas, incluso las más intelectuales, terminaban suspirando por los chicos de campera de cuero, que seguían a Pappo o a las bandas roncanroleras de entonces y, después de 1983, por los que sabían cantar con acento cubano el repertorio completo de Silvio Rodriguez y Pablo Milanés.

Más allá de las especulaciones, aquellos que crecimos con el jazz rock en nuestras orejas con sus luces y sombras, supimos evolucionar e incursionar en otros géneros. Primero conocimos a la música brasileña (ya sea la MPB o la que proponía gente como Gismonti o Hermeto), después a la uruguaya (primero a nuestro maestro de maestros, el Negro Rada y muuucho después a Jaime), más tarde acompañamos en su búsqueda a gente como Dino Saluzzi o el Chango Farías Gómez. Y allí se nos terminó de explotar la cabeza. Cada uno luego siguió su camino, pero allí están nuestros raíces, inocultables.

Este disco es de uno de nuestros héroes de entonces, Lito Epumer, guitarrista de Madre Atómica y de Dino Saluzzi, entre otros grupos. De alguna manera, es también un recorrido por nuestra (pre) historia musical. Hay acá mucho jazz fusión, mucho candombe, y hasta aparece Luis Alberto Spinetta (en "Alas de mañana"), seguramente para que no olvidemos que -antes aún de maravillarnos con Return to Forever o con la Mahavishnu Orchestra- , habíamos debutado en ese mismo camino con algún disco de Invisible o de Pescado Rabioso girando en el Winco.

Temas

1. Judu
2. La china
3. La solterona
4. El fumador
5. Dos zorros
6. Princesa cristal
7. El leon
8. Alas de la mañana
9. Princesa cristal (instrumental)

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"The route", Chet Baker & Art Pepper, 1956

Cuentan las enciclopedias de jazz que, después del cambio radical que significó para la historia del género el advenimiento del bebop -de la mano de monstruos como Charlie Parker, Dizzie Gilliespie, Max Roach o Thelonius Monk-, el panorama jazzístico quedó dividido en dos corrientes principales: el hard-bop y el cool jazz.

Una de las mentiras verdaderas más difundidas y atractivas que tiene este ritmo, es que ambos estilos explicaban como nadie a dos de las principales culturas de los Estados Unidos: el cool era la música de los blancos del oeste, especialmente los californianos. Se dice que es una música fría, tremendamente intelectual, con arreglos sofisticados y de grandes armonías. El hard bop, en cambio, sería el ritmo de los negros de la costa este. De ritmos enloquecidos, arreglos simples e improvisaciones desaforadas. La leyenda cuenta que los músicos de la costa oeste grababan en el sello Pacific y los de la costa este, para no escapar a la simetría, en Atlantic.

Ahora no faltan refutadores que explican que no todos los cultores del cool vivían en California ni eran blancos. Pero el album que traemos hoy, en cambio, viene a abonar la leyenda en su versión original. Grabado en Pacific Jazz por una estela de músicos bien del oeste, y encabezados por dos leyendas del "jazz blanco" como Baker y Pepper -pero con todo el swing negro!- "The route" de 1956, es una de las grabaciones más importantes de la historia del cool. Es también un gran homenaje a Charlie Parker, y por otro lado, una gran demostración de evolución del nuevo género y de que cómo el bebé desarrolló rapidamente una personalidad diferente con respecto al padre.

Estuvimos esta semana deleitándonos con esta grabación y queríamos, de corazón, compartirla con ustedes.

1. Tynan Time 6:20
2. The Route 5:06
3. Sonny Boy 3:58
4. Minor Yours 7:15
5. Little Girl 4:18
6. Ol' Croix 5:30
7. I Can't Give You Anything But Love 4:11
8. The Great Lie 4:19
9. Sweet Lorraine 3:12
10. If I Should Lose You 4:21
11. Younger Than Springtime 5:36


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"Amor sin barreras", The Dave Brubeck Quartet, 1962

No sé si vieron "La terminal" de la dupla Tom Hanks- Steve Spielberg. Una divertida metáfora sobre los no-lugares (en este caso, un aeropuerto), que cuenta el tesón de un turista de Europa Oriental que pelea contra una insufrible burocracia que le impide entrar en USA. Sin embargo cuando de tanto insistir, en base a una voluntad de hierro, las puertas de Yanquilandia finalmente se abren, el bueno de Tom no manifiesta ningun interés por quedarse ni en conocer el "Gran País del Norte". Es que en realidad sólo quería a entrar a New York por un rato para cumplir el deseo póstumo de su padre: conocer (y pedir un autógrafo) al viejo saxofonista Benny Golson, una de las últimas leyendas vivas del jazz.

Cuando vi esa peli no pude dejar de sonreir e identificarme con la historia. Sólo que en mi caso un motivo verdadero que me movilizaría desde el corazón a conocer a la Gran Manzana sería la eventualidad de conocer al gran Dave Brubeck que, como Goldson, todavia anda por allí trajinando los escenarios, a pesar de estar próximo a cumplir 90 años. En fin, soñar no cuesta nada.

Pero mientras seguimos soñando, podemos escuchar esta imperdible grabación donde el Dave Brubeck Quartet interpreta la música de la película "West Side Story" (Amor sin barreras) compuesta por el gran Leonard Bernstein. Nada menos

Resumen: una belleza.

Temas:

María
I Feel Pretty
Somewhere
A Quiet Girl
Tonight
What Is This Thing Called Love
The Most Beautiful Girl In The World
Night And Day
My Romance.

Músicos:

Dave Brubeck - Piano
Paul Desmond - Saxo Alto
Eugene Wright - Bajo
Joe Morello - Batería .

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El primer Cd del Che Trío, 1997

Deciamos hace unos días que uno de los más interesantes grupos de música argentina actual es el CHE TRIO. Conformado por los cordobeses Daniel y Obi Homer, junto con el Ricardo Lew, la propuesta del trío pasa por recrear con una gran maestría y virtuosismo un amplio repertorio donde se fusiona el folklore, el jazz, la música latinoamericana y eventualmente, el tango y los Beatles.

El grupo tiene grabado hasta la fecha tres cds, a saber: "Che trío" (1997) , "Al toque" (2003) y "Barrio San Vicente" (2005), en este último caso, con la incorporación del saxofonista Víctor Carrión, el cuarto mosquetero.

A lo largo de toda la trayectoria del Che Trío mantuvo una gran coherencia y calidad, atributos que ya encontramos en esta grabación primeriza. Si algo caracteriza a este cd es que quizás el sonido del grupo no terminó de decantar como habría de suceder en sus siguientes grabaciones. Pero es una apreciación bastante subjetiva claro. En cuanto al repertorio, aquí hay basicamente composiciones de Daniel Homer, de Astor Piazzolla, de Agustín Barrios y de Lennon-Mc Cartney, entre otros.

Resumen: ideal para empezar a conocer un grupo clave de la actual escena musical argentina.

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1. Fuga y Misterio (Piazzolla)
2.Ladeando (D. Homer)
3.La Catedral (A. Barrios)
4.El Humahuaqueño (Zaldivar)
5.Obía (Daniel Homer)
6.Fracanapa (Piazzolla)
7.Majuarez (Daniel Homer)
8. Cordobalgia (Daniel Homer)
9.La Arenosa (Leguizamón)
10.Colores Cambiantes (Daniel Homer)
11.Horizonte cero(Daniel Homer)
12.Esperando (Daniel Homer)
13.Medley Beatles

Friedrich Gulda at Birland, 1956

Anduvimos con mucho trabajo esta semana y no pudimos actualizar la página como hubieramos querido. Pero, para compensar, hoy volvemos con un disco a todo trapo.

Friedrich Gulda (1930-2000) fue uno de los grandes pianistas del siglo XX. Nacido en Viena fue muy reconocido por sus interpretaciones de música clásica, especialmente Beethoven, aunque tambien hay grandes versiones suyas de composiciones de gente como Bach, Mozart y Schubert. A propósito de este último compositor austríaco, Quique Pesoa programó el domingo pasado una gran interpretación en piano de Gulda de una composición suya.

Un dato que nos hace tener simpatías especiales sobre él, es el eclecticismo de su gusto musical. Además de música clásica, también se interesó por el jazz y durante la década del 50 comenzó a interpretarlo. Este disco, grabado en Birdland, mítico bar de jazz neoyorquino dedicado a la memoria de Charlie Parker, es de esta etapa.

De lo que hemos leido sobre él en la web destacamos dos datos: el primero, que entre sus alumnos, se destacan gente como Martha Argerich o Claudio Abbado. El segundo que expresó el deseo de morir el mismo día que nació uno de sus más grandes ídolos: Wolfgang Amadeus Mozart, y así fue; falleció el 27 de enero de 2000, a la edad de 69 años.


Músicos

Friedrich Gulda (p),
Idrees Sulieman (tp),
Jimmy Cleveland (tb),
Phil Woods (as),
Seldon Powell (ts),
Aaron Bell (b),
Nick Stabulas (d)

Tracklisting:

1. Theme Song: Vienna Discussion
2. Pee Wee Marquette Introduces...
3. Scruby
4. Dark Glow
5. Night In Tunisia
6. Dodo
7. Air From Other Planets
8. New shoes
9. Bernie's Tune

Recorded at Birdland, New York City, 1956

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Jean Pierre Rampal interpreta a Scott Joplin, 1989

Scott Joplin fue un músico afroamericano de música culta de fines de siglo XIX. De una prolífica producción musical, entre sus obras se cuentan piezas de ballet y de ópera, aunque su principal aporte a la historia de la música es la creación del ragtime, antecedente inevitable del jazz.

Desgraciadamente no hemos tenido la suerte de saber de él y su música más que por algunos rollos de pianola que se salvaron de la destrucción y el olvido. Porque entre 1917, fecha de su fallecimiento, y 1974, en que su rag "The entertainer" alcanzó la celebridad gracias un film de Hollywood, su música se mantuvo completamente olvidada. A partir de este tardío reconocimiento, Joplin pasó a integrar el repertorio de distintos músicos, algunos especializados en jazz, otros en música clásica.

El CD que traemos hoy, grabado por el célebre flautista francés Jean Pierre Rampal es una buena oportunidad para acercarse a su música. Que lo disfruten.

Temas

1 Maple Leaf Rag
2 Elite Syncopations
3 Bethena: A Concert Waltz
4 Combination March
5 The Entertainer: A Ragtime Two Step
6 The Cascades: A Rag
7 Cleopha: March and Two Step
8 The Ragtime Dance
9 The Chrysanthemum: An Afro-American Intermezzo
10 The Favorite: Ragtime Two Step
11 Original Rags
12 Harmony Club Waltz
13 "Great Grush" Collision March

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Scott Joplin

Scott Joplin (1868-1917) fue uno de las figuras pioneras de la música afroamericana. Su música ha interesado a infinidad de compositores de diversos estilos y en la fuente de los "rags" han bebido estilos musicales tan distintos como el "Boogie Woogie" o el "stride". El ragtime es la música que cronológicamente y genealógicamente precedió al jazz y de hecho es una de las fuentes -no la única, ni la más importante- del jazz.

De Scott Joplin se conoce que sus primeros pasos musicalmente hablando, fueron en la ciudad de St. Louis cuando alternaba el piano en algunos clubes y tugurios de carretera entre 1885 y 1893. Se traslada a la ciudad de Sedalia en Missouri, una localidad donde la esclavitud de la raza negra fue mas dura y allí en los campos de algodón escribe su primera y exitosa composición titulada "Maple Leaf Rag". Años más tarde, una versión de ese rag por el rockero, John Stark, vendió mas de setenta y cinco mil copias lo que constituyó un enorme éxito de ventas en el mercado afroamericano.

La mayoría de sus obras, escritas para pianolas, han desaparecido, entre ellas la famosa ópera: "A Guest of Honor", pero las que se conservan detallan con rigor la tradición musical afroamericana. Scott Joplin, ingresó en un hospital a consecuencia de la depresión que sufrió por el fracaso artístico y económico que representó su opera "Treemonisha". Allí contrajo la sífilis y murió en 1917. Nunca supo la influencia que ejerció sobre la música del siglo XX. Una de sus obras más conocidas y populares lo constituyó el Rag titulado: "The Entertainer" utilizado varias veces en el cine y que fue la banda sonora de la película dirigida en 1974 por el cineasta, George Roy Hill y titulada "The Sting" (El Golpe).

http://www.apoloybaco.com/scottjoplinbiografia.htm

"Contraseña", Jaime Roos, 2000

Uno de los discos de Jaime de la última época, de los mejores de su carrera, según mi gusto. Se destaca La Milonga de Gauna, que escribió especialmente para la película "El sueño de los heroes" de Sergio Renán, basada en la novela de Bioy Casares del mismo nombre; y "Biromes y Servilletas" de Leo Maslíah.

Lista de temas:

01- Amor profundo
02- Esa tristeza
03- No pienses de más
04- Andenes
05- Voces
06- Milonga de Gauna
07- Tablas
08- El loco Antonio
09- Calle Yacaré
10- Altos
11- Sin saber por qué
12- Biromes y servilletas

The download link is: http://sharebee.com/888be67b

Manolo Juarez - Daniel Homer, "Quarteto", 2008

Escucho con asombro el CD que grabaron el año pasado Daniel Homer (guitarra) y Manolo Juarez (piano) junto con Lucas Homer en bajo y Victor Carrión en saxo. Se trata de una colección de canciones tan perfecta que dan ganas de rebelarse. Cómo pudo haber pasado desapercibida una obra maestra como esta? .... no leí nada en ningún lado, no escuché ningún comentario, el boca a boca falló, los grandes diarios miraron para otro lado, la tele.. , bueno la tele siempre está en otra cosa. Ni al gran Quique Pesoa le escuché una mención a esta soberbia grabación, en su programa dominical desde el monte cordobés...

Será que Homer y Juárez les gusta el perfil bajo, como leí por ahí?? O es que en realidad estamos todos tan locos que somos capaces de darle la espalda a dos maestros como éstos. No sé porque, uds me perdonarán, pero tiendo a pensar que es esto último.

Me calmo un poco, y paso a contarles. Daniel Homer venia asombrándonos desde hace años, pero especialmente desde que armó ese supergrupo llamado CHE TRIO, junto a Ricardo Lew y su sobrino Obi. El Che Trío es una verdadera máquina de hacer música, un verdero power trio como gustan decir los rockeros. Pero de un "power" que emerge del virtuosismo y el buen gusto, y no de las ganas de hacer ruido y arruinarle la siesta a alguna abuela. Ya hablaremos de ellos, pero otro día.

Manolo, en cambio, es eterno como el agua y el fuego. Maestro de varias generaciones, hemos escuchado hablar de él desde siempre. Es una leyenda. Pero la suerte o el destino se obstina en mantenerlo oculto. A veces incluso lo olvidamos completamente. Sólo de vez en cuando pasa algo que hace que nos acordemos de él. Como por ejemplo, encontrarnos con este disco en el stand de Don José.

Alguien me dice que no trascienden por el estilo de música que tocan. Juarez y Homer son extraños aventureros de la armonía, que han tratado de caminar el sendero inhóspito e impredecible de la fusión. Se nota en ellos el padrinazgo de los Hermanos Abalos y del Cuchi Leguizamón, pero tambien están presentes las sombras de Bill Evans y de Joe Pass. Y se dice que a los que juegan a la fusión de géneros, suele pasarle que son ignorados por todos. Por los jazzeros y los folkloristas en este caso, que -como pasa con todos los demás géneros- son mayoritariamente tradicionalistas y conservadores. Estamos todos locos, verdad?.

En fin, el repertorio incluye piezas tradicionales :"La olvidada"de los Hnos Diaz, "La Nochera" de Ernesto Cabeza, "La López Pereyra". Ah!... y algo de Joe Zawinul, el de Weather Report, para equilibrar seguramente. También hay composiciones propias entre las que se destaca la belleza de "Badenes" de Daniel y la melancolía de "Tarde de Invierno" de Manolo. No subimos los vinculos porque el disco fue editado hace poco y esperamos que los patanautas lo compren en su disquería preferida.

Una última visión: los veo a los maestros tocando en un bar, con muy poca gente. Todos hablan entre sí. Pocos ponen atención en lo que pasa en el escenario. Mientras los murmullos tapan la música, un parroquiano, que se sienta sólo al lado del escenario, se emociona. Acaba de escuchar un poco de la mejor música que jamás se haya escuchado en suelo argento. Sólo que ya no hay nadie que se interese por ello.